注：本文中“游戏原画”一词简称“原画”，与“动画原画”非同一概念，不在此文做解释。本文大多属个人观点，如有异议，欢迎指点。
阅读前，你，是否正遇到这些问题---
-一个有体积感的物体或多边面，不知从何设计？
-满意一个方案，但整体看来为何很单薄？
-无论如何，接收方就是不满意：不够细，不清楚，没感觉？
-喜欢很复杂的设计，可是被告知要省面，不能做？
-一个完成品，怎么看都觉得很碎，没重点，没细节？
-明明思维清晰，结构明确，但最终乱成一团，让别人无法理解？
-甚至，根本无从下手进行一个新的设计？
其实，这些问题，每次进行新的设计都会遇见是很正常的，因为每次设计都是次新挑战，则代表着我们成长潜力无限；逐一明确概念理清思路，上面问题随经验的积累就会慢慢淡化。谈设计前清楚这些概念，就能正确的去设计。
学生在论坛放出应聘失败的作品，求助原因。有人说画面的素描关系体积感等基础问题不过关，有人说布匹不够飘逸身体姿势不够动态等。这些并非是原画考题考核的重点，需要明确的是，原画考题考验的是作者设计功底，不是效果表现力；所以简历里满是插图修图类作品的同学不少，命中率往往不高。原画是为3D制作实现出来而服务的，所以我们要满足服务方需求。一个1500面内表现的东西，就不要做3000面的设计。当一次动荡毁灭了整个原画部门的电脑，只要电脑里的原画已经被3D部门做出来，且3D部门还在，那么可以说这家公司损失并不大。
明确以上这点后，回到设计话题上，上面最初提的几个问题，可以归纳为2大类问题：一部分是我们和服务方的问题，一部分是自己遗留的技术问题。这篇文章主要解决后者问题，所以对策划文案的沟通，文案的理解，团队协作等内容，不在此探讨范围之内。下面开始正式解决技术问题，首先我们看看下图：
罗列一些建筑和角色的剪影，最初，一切美妙的思维碰撞之旅由此起步。新手设计师看见崭新的剪影，无从下手很常见，如果策划案无法给予自己一点有激情，有创意的文字描述来充实我们的想法，则更无法构思。
我们可以给予剪影一个故事，收集一些参考图，或者和团队进行头脑风暴，来解决这个问题，在酝酿半天时间后，就可以开始动笔了。
拆分，排列，重组是分形艺术中所提及的一个思路，将它用于原画设计中，首先分析一下我们即将面对的物体（生物或非生物），它是有结构和组织的，这意味着我们可以将其拆分为数不胜数的部位。无论建筑还是角色，合理的在脑中拆分各个部分，归纳分类，然后单独设计，统一元素，将会事半功倍。
当我们面对一片剪影，比如上图中的角色，我们的视角里能挖掘出很多部位，譬如护肩，譬如手腕，又譬如腰带等时，脑中已开始整理分类，同时用手通过线条将剪影中的形体骨架划分为各个结构体。线性造型能使形体的轮廓清晰凸显，从而将形体从周遭分离出来。这一切边储存在脑子，边动笔整理出自己最舒服，合适的轮廓。
拆分装备的同时，本文的重点话题也随着引入，如果没有代入设计的分形与走向这样的意识，不管是装备们的轮廓还是设计感，都会显得难以统一和掌控。于是需要根据当前设计的物件物理形态，对它进行一次曲线网络的构造，下图中左图笔者做了一个简单的设计曲线布局，根据这一的布局，能设计出右边这位女弓箭手身体上的每一件装备。
设计曲线的布置要点在于，对于生物来说，符合工业设计标准，最贴切当前角色身份，行动力，招式，体型为佳。像人的四肢，腰部，脖颈部位为圆柱体，统一行径盘旋而上或下的曲线能让这个角色整体很顺眼，舒服。而横向曲线能让这个角色显得宽大，强壮，比如生猛的半兽人，如果是发射状曲线则显得该角色很有攻击性，比如刺客，忍者的手臂上充满许多刀刃，尖刺，则说明最初的设计曲线是发散出来的几束射线。
如果说围绕物体结构的线能带动该部位设计走向的话，同样，在一个平面里，没有任何弯曲，没有任何暗示的面上，我们进行不同的线的走向布置，会产生不同图案，也能引导一个面内层面的排列变化，例如日本人的榻榻米是十字交叉设计曲线组合而成，鱼的鳞片是无数半弧度设计曲线组合而成，龙身上的鳞片则是折度很大的设计曲线组合而成，它们规则有次序的排列出一个平面内的纹样后，下一步，我们就可以将需要体积化的图案做出明暗关系。
在清楚设计的走向原理后，我们可以利用曲线，对整体走向的大方向和局部面内的小方向进行规划布线，之后，继续回到重点，别忘记一点的是，做设计时充分利用分形艺术的表现力，也能让你的设计事半功倍哦。如下图：
事实上，明了即将面对的物件走向后，设计起来得心应手，但是一旦面对一个面积足够庞大的物体，或者分量不重但又要显得复杂的物体，此时此刻分形的运用就纳入了处理范畴之中。不知不觉，拆分和排列都在上文中阐述到，之后只需有序的按照顺路的走向重组这些重复的元素即可。
拆分后，这些物件就是一个大家族，它们之间存在相同的血统，却彼此有着独立的个性，最终组合成一个完善合理的家族结构。重点在于每个单独的孩子，其相貌设计的处理，我们知道家族总是存在一家之主，或者说带头人，同样一件装备或一个建筑的风格，往往能制定整个角色甚至整个场景的风格，细微考量好一个物件的设计显得尤为重要。
为了让设计更全面，以及给予3D更多方案选择，迅速的思考一批简易的草稿，比完成后被推翻重做更能节省大部分宝贵的工作时间，所以如上图那样对我们需要设计的物体，进行ABC 等多样化方案的考量，长此以往可以扩大我们的设计思维能力，最终不需要参考图也能信手拈来数种方案，这得益于对设计的分形与走向形式在脑中积累和沉淀。
值得注意的是，每个物件或装备的设计可以根据其自身特色定义一种感觉，但是最终我们会把这无数物件组装成一个成品，所以保持它们独立且统一的特性尤为重要，这些都是在细节的谨慎处理上控制出来的结果。一个大型物件身上可以存在3-4种不同感觉的材质，颜色搭配，但是最终，它们互不排斥，就像会演奏不同乐器的乐手能融合成一支交响乐队，依然能鸣奏出悦耳的天籁之音。小到物件角色，大到主城规划，遵循这样的家族管理模式，那么无论什么规模的Project都能合理调配，布置，并且在规定时间内完成。
当对宏观的调控布局能力达到一定值后，配合自身沟通协调等天生能力，即可投入原画领域的管理。
同样，我们在面对一个大型场景的布局设计时，分形和走向能做到规范化，则能有条不紊的处理解决掉各个问题所在。回到细节上，在对设计曲线的布局做到合格后，接下来真正的设计细节环节该注意哪些事项呢？笔者认为我们对于各个纹样的绘制，是一个观察，潜意识记忆，大脑重组后分散式调用，最终随心所欲的提炼出自己想要的走向纹样的过程，显然，明白这个过程后，我们如果不断强调在一个区域该怎么做才对，怎么做是错误，什么是美，什么不美过于理性；在绘画时有很多感性参与其中，有效的观察提取归纳记忆各种纹样，是新手设计师当下急需积累的大事，至于美术基础的提升，笔者认为能很好的满足当前设计需求足矣，诚然，往往无法满足，故素描关系等基本功的提炼也很重要，这关乎完稿的上色程度，有的放矢地选择学习重点，满足工作需求之后，可以再专精职业规划中真正所想得到的部分（其实到了这一步你会发现它们已随之而来）。
上面讨论的都是没有生命力的设计，我们需要真正的给予一个生物一个故事背景(看漫画有助于构思游戏角色故事背景)，不需要多庞大，能有效辅助我们构思足矣的故事，来强化我们大脑数据的调用力度，同时增加该方案合理性，来进行有生命力的设计；任何设计一旦违背大自然的合理性（并非物理现象），那么设计出来的东西是经不起推敲的虚无，创新并非是造空中阁楼，胡乱的天马行空不如既定一个原则性故事，只要框架搭建好，这个物体才能融入这个世界。从小处说是如此，而从大处说可以上升到整个游戏美术风格的把控。
另外，既然一切为了3D服务，复杂繁琐的设计可以取巧的通过面来展示，而非搭建模型的方式，但切记一个原则：二八开比例，我们想表现什么，就把它放在整个设计的20%位置，即可彰显，反之亦然；不要什么地方都很繁琐，或什么地方都很简洁，这样一眼望去就没有重点。即便是繁琐的那20%，也是细中有粗，依然需要层次分明的设计侧重点。有节奏感的设计，能给予人眼球不同的刺激点，看着会很有主题感。
回头看看，最初提及的问题已解决大半，原画设计的出发点，是否游目骋怀于心中呢？
谢谢阅览
Wisesonic 2012.7
青春就应该这样绽放 游戏测试：三国时期谁是你最好的兄弟！！ 你不得不信的星座秘密
